 郭建國：河北鹽山人，中國民建會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國少數(shù)民族美術(shù)促進會會員，北京畫院袁武工作室畫家，中國美術(shù)家協(xié)會第九屆《民族百花獎》中國各民族美術(shù)作品展覽組委會成員，北京交通大學中國書畫研究院研究員，河北美術(shù)學院特聘教授，香港畫院研究員，居北京。2015年以來入選(含獲獎)中國文聯(lián)和中國美協(xié)主辦的全國展十余次，其中作品《正午》入選“絲路與世界文明——第七屆北京國際美術(shù)雙年展”并被組委會收藏，在國內(nèi)外巡展。入展國家藝術(shù)基金、中國少數(shù)民族美術(shù)促進會等主辦的個展及聯(lián)展四十余次。 郭建國畫瓷 文/(單林暉) 庚子歲末，為求在藝術(shù)上的創(chuàng)新與突破，畫家郭建國離京赴贛，到稱譽世界的著名瓷都景德鎮(zhèn)畫瓷。 從北到南，從宣紙到瓷器，從平面到立體，從水墨到釉料，對畫家而言，畫瓷無疑進入了另外一個藝術(shù)探索空間。 景德鎮(zhèn)青花瓷自古以來就以瓷質(zhì)優(yōu)良，造型多樣而名揚天下，面對著這一個個像嬰兒一般素白純凈的胚體，畫家郭建國不由得心生敬畏：它們似乎在期盼懂它的人給它們潔白的身體錦上添花，賦予它們新的生命。用怎樣的筆墨更能體現(xiàn)青花瓷的品質(zhì)，畫什么樣的題材如何去表現(xiàn)更能體現(xiàn)畫家創(chuàng)作風格與趣味追逐，又能與中國經(jīng)典陶瓷藝術(shù)完美相結(jié)合，畫家郭建國在觀察著，思索著，遲遲不敢動筆。 在宣紙上作畫，筆隨心走，墨隨筆至，墨是輕盈的、流動的、順滑的，紙也是平面的，畫上去是直觀的，也是比較容易掌握的。而用釉料在胚胎上作畫，筆是沉滯的、濃稠的，需要畫家手臂上有很大力道與造型上的簡化、歸納;瓷器又是立體的，每一個側(cè)面都要有完美的呈現(xiàn);完成的作品還要經(jīng)過1300度的高溫燒制與窯變， 如何把握瓷器燒制后的偶然效果，這都是畫家提前要思索的。有了成竹在胸的考量，畫家郭建國才會摒心靜氣面地對每一種器形，每一個胚胎一筆筆勾勒，一點點描繪，賦予每一個瓷器獨一無二的靈魂，讓它成為不可復制的藝術(shù)品，是畫家郭建國孜孜的追求。 郭建國的這組陶瓷作品，以中國傳統(tǒng)文化的思想精髓儒釋道與經(jīng)典的戲曲人物為題材，在明澈素凈的青花瓷上，加上了屬于他個人風格的樸拙、野趣與幽默，讓經(jīng)典與現(xiàn)代，傳承與創(chuàng)造，圣人與大眾在這里呈現(xiàn)了新的形式的鏈接與組合，別有一番風味。 涔涔汗水，成就了每一件作品，流動的藍，經(jīng)典的紅，承載著畫家的靈感與思考，帶著畫家掌心的溫度，凝成一件件富有靈魂的獨一無二的藝術(shù)作品，穿越歷史的長河，散發(fā)著屬于它的永恒魅力。 作品欣賞  福祿壽三星高照  紫氣東來  福從天降  赤壁懷古  群英會  抬頭見喜  莊周夢蝶  伯樂相馬  龍鳳呈祥  米芾拜石  達摩面壁  觀魚  徐九經(jīng)升官記  梁山伯與祝英臺  拾玉鐲  西廂記 |
